ELDORADO is een energieke en actuele solo voorstelling van Marcel Hensema (Hollands Hoop, iHostage), over mensen die hun stukje paradijs proberen te behouden in een onzekere wereld. Wanneer het boeren-stacaravanparkje Eldorado wordt bedreigd doordat een recreatiegigant de boel wil opkopen, komen de bewoners in verzet.
Alleen op het toneel wekt Hensema tien karakters tot leven. ELDORADO raakt aan grote thema’s die urgenter zijn dan ooit: wie bepaalt wat er gebeurt met ons land, onze ruimte, onze stilte en ons uitzicht op de sterren? En wie heeft het recht om te beslissen over de toekomst van ons en onze kinderen?
Een universeel verhaal – razend actueel en tegelijk hilarisch. Een avond die het publiek laat lachen, ontroert en nog lang bijblijft.“Eldorado is niet alleen actueel en lokaal, maar ook universeel en van alle tijden.” Theaterkrant ★★★★“Bezoekers gaan naar Hensema als voetbalfans naar hun club: niet óf het goed wordt, maar hóe goed. Eldorado is een raak verhaal, midden in de roos. En radiopiraat Roelof is ronduit briljant.” Dagblad van het Noorden★★★★“Een prachtig betoog over hoe om te gaan met elkaar, de natuur, de aarde, de lucht en het water – een diepzinnig weerwoord tegen de angst voor het vreemde.” Volkskrant★★★Idee & spel: Marcel Hensema | Tekst: Nathan Vecht | Regieadviezen: Gerardjan Rijnders en Titus Tiel Groenestege | Eindregie: Theo de Groot

Over Marcel Hensema
Marcel Hensema is een van de meest veelzijdige acteurs van Nederland, met een geheel eigen manier van theater maken. In zijn voorstellingen verweeft hij theater, stand-up, zang, film en gesprekken met het publiek, waarbij hij moeiteloos schakelt tussen humor en ontroering. Met zijn eerste show Mijn Ede‘ bewees Hensema zijn aantrekkingskracht, met optredens van café’s tot Carré.
Zijn indrukwekkende rollen in series als Hollands Hoop, Penoza en De Stamhouder brachten hem landelijke bekendheid, en voor zijn werk in film en televisie werd hij bekroond met meerdere prijzen, waaronder verschillende Gouden Kalveren. Internationaal maakte hij indruk met tal van Duitse tv-producties en de hoofdrol in de Netflix-serie Tokyo Trial.

Theaterrecensent Erik Nederkoorn van het Dagblad van het Noorden over Marcel Hensema: “Hensema zingt, ontroert en laat je bulderen van het lachen met hilarische en hartverscheurende verhalen die zijn geboetseerd uit een mix van waarheid en verbeelding. Een bijzondere belevenis: Geen toneel, geen kleinkunst, ja, wat eigenlijk wel? Laten we het houden op het kleine, volkomen eigen universumpje van Marcel Hensema. Het is de wereld in het klein. Maar het is wel de wereld.”

‘200 jaar Winterreise’ – zanger Raoul Steffani en pianist Frans van Tuijl (liedrecital)

* In 2027 is het precies 200 jaar geleden dat Schubert zijn liederencyclus ‘Winterreise’ componeerde. Ter gelegenheid daarvan komen bariton Raoul Steffani en pianist Frans van Tuijl naar Uithoorn om de emoties te verklanken van een eenzame reiziger. ‘Winterreise’ is een van de beroemdste liederencycli van Franz Schubert (1797-1828). Alle 24 liederen gaan over een jonge man die na een verbroken liefde begint te zwerven door een winters Europa. Enkele liederen, waaronder ‘Gute Nacht’ en ‘Der Lindenbaum’ zijn wereldberoemd. Dat de Winterreise zo populair werd, ligt niet alleen aan de overweldigende muziek. Ook de teksten zijn prachtig, geschreven door Schuberts tijdgenoot Wilhelm Müller. Ze zijn zo beeldend dat je ook vandaag, 200 jaar later, de jongeman nog ziet lopen, zowel worstelend met zijn liefdesverdriet, als met koude, sneeuw en ijs. De liederen lijken een soort zielenreis te beschrijven:  via opstandigheid, woede, verdriet, teleurstelling, wanhoop tenslotte naar aanvaarding en overgave. Een emotionele achtbaan die de luisteraar bij de keel grijpt.

BIOGRAFIEËN

Raoul Steffani (Sittard, 1992) is een Nederlandse bariton die in de klassieke muziek zowel actief is als operazanger als in het liedgenre. Hij wordt een van de grootste zangtalenten van Nederland genoemd. Steffani studeerde aan de Universität für Musik und darstellende Kunst Wien en bij Margreet Honig aan het Conservatorium van Amsterdam waarna hij deel uitmaakte van de studio van de Opéra National de Lyon. Steffani is een veelgevraagd solist in binnen- en buitenland en was onder meer te horen in het Koninklijk Concertgebouw, Muziekgebouw aan ’t IJ, Théâtre des Champs-Élysées in Parijs en de Wigmore Hall en Queen Elizabeth Hall in Londen en was te zien op het Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht en het Grachtenfestival. In 2023 debuteerde hij bij de Bregenzer Festspiele. Met mezzosopraan Magdalena Kožená nam hij een cd op met duetten van Robert Schumann. In 2021 nodigde Barbara Hannigan hem uit voor een concert en cd-opname met werken van Alban Berg. In 2022 zong Steffani de rol van Koningin in de productie Operetta Land van Steef de Jong bij De Nationale Opera.

In 2016 won Steffani de Elisabeth Evertsprijs en het Grachtenfestival Conservatorium Concours. Hij is laureaat van het Prinses Christina Concours, winnaar van de Dutch Classical Talent Audience Award 2018 en ontving een studiebeurs van de VandenEnde Foundation. In 2018 won Steffani de GrachtenfestivalPrijs waardoor hij artist in residence werd van het festival. In 2023 ontving Steffani de prestigieuze Nederlandse Muziekprijs

Frans van Tuijl

Frans van Tuijl heeft passie, talent en ervaring om begaafde, klassiek geschoolde zangers en instrumentalisten te begeleiden bij concerten en recitals, audities, eindexamens en andere soorten optredens. Met bas/bariton/acteur Peter Lusse en sopraan Judith Kamerman vormt Frans Trio Particolare, dat op eigenzinnige, humorvolle wijze klassieke programma’s presenteert voor kleine en middelgrote podia. Frans van Tuijl heeft meegewerkt aan de TV programma’s “Una Voce Particolare, “Van Popster tot Operaster” en “Mattheus Masterclass 2012 , 2013 en de Messiah Masterclass 2014 en 2015 voor de E.O. met bariton Maarten Koningsberger als Master.

Voor Frans was het vanaf zijn 10de jaar vanzelfsprekend om piano te spelen. De nocturnes van Chopin raakten hem zo, dat hij voorgoed geïnspireerd werd door componisten uit de Romantiek. Hij slaagde op zeer jonge leeftijd Cum laude voor zijn examens aan de Muziekschool in Eindhoven en wilde daarna niets liever dan naar het Conservatorium. Door de vroege dood van zijn vader en de noodzaak in zijn eigen onderhoud te voorzien, werd Frans aangespoord een beroep met zekerheden te kiezen. Gedurende 13 jaar was hij een succesvol apotheker. De piano heeft hij nooit kunnen loslaten. Hij speelde gedurende zijn studie met verschillende mensen o.a. pianotrio’s en voelde dat muziek maken het meest aan zijn hart bleef liggen. In 1999 koos Frans van Tuijl voor zijn roeping als pianist. Hij studeerde 5 jaar bij Jan Wijn en aan de Schumann Academie. Jan Wijn vertelde, dat hij Frans graag al als 12-jarige pianist onder zijn handen had gehad vanwege zijn talent en gedrevenheid.

Winterreise. Schilder: Roger Nyssen

* Wat als een hedendaagse Nederlandse artiest de kans krijgt een album op
te nemen in de beroemdste studio ter wereld? Singer-songwriter en geboren
verhalenverteller Yorick van Norden maakte zijn plaat ‘Do It Now’ in de Abbey Road Studio’s en beleefde er zijn jongensboekavontuur. In dit intieme theaterconcert verweeft hij zijn eigen liedjes met covers en anekdotes over The Beatles, Pink Floyd, Kate Bush en later Oasis, Amy Winehouse en Radiohead, die muziekgeschiedenis schreven in Abbey Road. Van Norden neemt je mee achter de schermen van het mythische studiocomplex met het iconische zebrapad en onthult spelend de magie van het opnameproces.

BIOGRAFIE

Yorick van Norden (1986) is singer-songwriter, muzikant en schrijver. Hij maakt albums en boeken, treedt op en schuift als popkenner regelmatig aan in radio- en tv-programma’s. Eind 2015 verscheen zijn album Do It Now, opgenomen in de legendarische Abbey Road Studio’s in Londen. De Volkskrant schreef over het album: ‘Do It Now van Yorick van Norden loopt over van pakkende melodieën en sprankelende liedjes.’ Enkele maanden eerder schreef NRC over het boek De platenkast van Paul McCartney (2025): ‘Prachtig project, een bewonderenswaardig monnikenwerk!’. Muziektijdschrift OOR noemde zijn voorlaatste plaat Playing By Ear (2021) eerder ‘één van de absolute hoogtepunten in de Nederlandse popmuziek’ en over zijn album The Jester (2018) schreef de Volkskrant: ‘Voor de nieuwe Van Norden laat je de nieuwe Paul McCartney gerust even liggen.’ Ook begeleidt Van Norden muziekreizen naar Liverpool en het Diepe Zuiden van de Verenigde Staten.

* Tijdens het nieuwjaarsconcert van 2025 werden de bezoekers compleet overrompeld door het speelplezier van het Conical Brass Quintet en de milde klanken van hun ‘conische’ blaasinstrumenten. De vijf jonge musici, afkomstig uit alle windstreken, muziekstudenten aan het Conservatorium van Amsterdam, speelden de sterren van de hemel met stukken van onbekende componisten én van Strauss. Wat zouden Gerardo Gianolio (cornet), Carlo Caravaggi (cornet), José Nuno Miranda (Franse hoorn), Ibai de Miguel Garcia (euphonium) en Samuel Hernández (tuba) voor het nieuwjaarsconcert van 2027 in petto hebben? We laten ons graag verrassen. Strauss is ongetwijfeld weer van de partij.

BIOGRAFIE (Engels)

Conical Brass Quintet was founded in 2024 within the academic environment of the Conservatorium van Amsterdam, bringing together talented musicians from Italy, Portugal, and Spain. The ensemble was created with the aim of fully exploring and expanding the artistic possibilities of the brass quintet format.

True to its name, Conical Brass Quintet exclusively uses conical-bore instruments. Instead of traditional trumpets, the ensemble performs on cornets or flugelhorns, while the trombone is replaced by the euphonium. This deliberate choice seeks a distinctive and cohesive timbre: a darker, warmer, and more balanced sound in which all voices blend organically, as opposed to the more contrasting and heterogeneous sonority of the traditional brass quintet.

This innovative approach allows the ensemble to explore new repertoire and to offer fresh, nuanced interpretations of established works written for brass quintet, as well as original arrangements of string quartet repertoire specially adapted for this unique instrumentation.

Despite its recent formation, Conical Brass Quintet has already performed in several successful concerts in Italy and the Netherlands, including appearances at prominent venues such as Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, where they received enthusiastic responses from audiences.

The quintet reached the semifinals of the Gasparo da Salò International Chamber Music Competition and is a member of the Netherlands String Quartet Academy (NSKA). Through the NSKA, the ensemble regularly participates in masterclasses with members of some of the world’s leading string quartets.

The group has also received coaching from Yovan Markovitch (Quatuor Danel), Nicolas Isabelle (Orchestra of the 18th Century), and Jasper de Waal (former Principal Horn of the Royal Concertgebouw Orchestra).

Conical Brass Quintet, 19 januari 2025 in De Schutse

* Woorden zijn maar woorden, maar zijn daden liegen er niet om: in 2022 won Stefan Hendrikx het Leids Cabaret Festival. Voor zijn debuutvoorstelling ‘Who’s the man’ kreeg hij ★★★★  van de Volkskrant en ★★★★ van de NRC. Daarnaast was hij genomineerd voor de Neerlands Hoop, de prijs voor de meest veelbelovende cabaretier. Met ‘In perspectief’ laat Stefan zijn fantasie de vrije loop en wie weet kan dat jouw eigen perceptie nét wat verbreden. Want laten we eerlijk zijn, soms kan het maar wát fijn zijn om in deze totaal onoverzichtelijke wereld wat nieuwe perspectieven te krijgen. Dat je niet alleen vanuit jouw eigen ogen naar wereld kijkt, maar ook eens vanuit de ander. Namelijk die van Stefan.

BIOGRAFIE

Stefan Hendrikx (1990) is cabaretier, acteur en improvisator. Hij studeerde af aan de cabaretopleiding deKoningstheateracademie. Hierna heeft Stefan in 2017 ook nog zijn diploma behaald aan de Toneelschool Arnhem (ArtEZ). Hij is vast lid van het Comedyhuis waar hij (hilarische) stand-up comedy speelt.

Samen met cabaretier Andries Tunru en pianist Joep Hullegie tourt Stefan als Beperkt Houdbaar door heel Nederland. Ze spelen volledig geïmproviseerde comedyvoorstellingen om je vingers bij af te likken en je stoel van onder te pissen.

Samen met cabaretiers Ruud Smulders, Andries Tunru en muzikant Bram Brouwers maakt Stefan ook de podcast Radio Willekeur. De mannen improviseren een hele radiouitzending aan komische onzin bij elkaar. Daarnaast speelt Stefan maandelijks bij het comedy collectief Flunknarf in Utrecht en improviseert hij scènes, liedjes en zelfs rapbattles. Met Flunknarf werd hij driemaal op rij Nederlands Kampioen Improvisatietheater!  

De afgelopen jaren was Stefan te zien bij het BNN programma Alpacas, Hufterproof, Flikken Rotterdam en de jeugdvoorstelling: Hoe Mieke Mom haar maffe moeder vindt van Theater WEI i.s.m. Theater Gnaffel.

* De SCAU is zeer vereerd met de komst van het gerenommeerde Delta Piano Trio: Gerard Spronk (viool), Nuala McKenna (cello) en Vera Kooper (piano). Centraal staat de muzikale familie Mendelssohn. Van zus Fanny spelen zij het schitterende Pianotrio opus 11 in d, een werk dat u waarschijnlijk nog nooit gehoord hebt, maar dat zeker niet onderdoet voor het onstuimige Pianotrio nr. 1 opus 49 van broer Felix, waarmee zij hun optreden besluiten.

Hier tussenin – als ‘beleg’ tussen een ‘sandwich’ – speelt het Delta Piano Trio werken van Tristan Keuris en Joey Roukens. Ze zeggen zelf over dit programma: “We combineren het lyrische pianotrio van Fanny Mendelssohn en de sprankelende virtuositeit van Felix Mendelssohn met de moderne klankwereld van twee componisten van eigen bodem: Tristan Keuris en Joey Roukens. Keuris, een sleutelfiguur in de Nederlandse muziek van de 20e eeuw, creëert een transparante, bijna schilderachtige klankwereld. Joey Roukens muziek is ritmisch, energiek en genre-overstijgend. Een spannend en afwisselend programma!”.

BIOGRAFIE

Het Delta Pianotrio werd in 2013 in Salzburg (Oostenrijk) opgericht door drie jonge Nederlandse musici: violist Gerard Spronk, celliste Irene Enzlin en pianiste Vera Kooper. In april 2024 is de Duits-Ierse celliste Nuala McKenna toegetreden tot het trio, daarmee is een nieuw hoofdstuk in de carrière van het trio ingeluid.

Het trio maakt naam met haar pure, compromisloze muzikaliteit, energie en de bereidheid dieper de muziek in te duiken dan vanzelfsprekend is. Het trio studeerde in Salzburg, Parijs en Bazel bij Wolfgang Redik (Wiener Klaviertrio),Anton Kernjak, Rainer Schmidt (Hagen Quartet) en het Wanderer Trio. Het trio is altijd op zoek naar nieuw repertoire en werkt nauw samen met o.a. de Russische hedendaagse componiste Lera Auerbach. Daarnaast geeft het trio regelmatig kamermuziek masterclasses en coaching aan jonge ensembles.

Het trio won in 2021 de Kersjesprijs, de belangrijkste Nederlandse kamermuziekprijs ter waarde van 50.000 euro. Ze zijn verder meervoudig eerste prijswinnaars van concoursen als het Stasys Vainiūnas Internationaal Kamermuziekconcours in Litouwen, het Salieri-Zinetti Internationaal Kamermuziekconcours in Italië, het Orlando Internationaal Kamermuziekconcours in Nederland en het Orpheus Kamermuziekconcours in Zwitserland. Het trio heeft veelvuldig opgetreden in Europa, Rusland, Israel, China, Korea, Indonesië en de Verenigde Staten in zalen als Het Concertgebouw (Amsterdam), het National Centre for the Performing Arts (Beijing), het Gangdong Arts Centre (Seoul) en St. John’s Smith Square (Londen). Van het ensemble zijn vier albums verschenen: een debuut-CD bij Naxos Records, ‘The Mirror with Three Faces’ bij Odradek Records, ‘Origin’ bij Challenge Classics en ‘Milking Darkness’, ook bij Challenge Classics. Deze albums ontvingen elk lovende reacties van de internationale pers.

In een wereld van mondialisering en uniformiteit valt het trio op door haar persoonlijke klank, toewijding en enthousiasme. Hun spel is eerlijk, oprecht en gepassioneerd en op overtuigende wijze brengen ze drie persoonlijkheden samen tot een muzikale eenheid. Het trio benadert kamermuziek als een vorm van communicatie, een contante uitwisseling van ideeën en een gedeelde weg van reflectie, ontdekking en evolutie. Met als doel hun eigen pad te vormen, heeft het Delta Pianotrio een gevarieerde en zeer persoonlijke repertoirekeuze, die werken uit het gehele piano trio oeuvre omvat.

* Het optreden van het Martijn Schok Trio in november 2025 bij de SCAU
werd zo enorm enthousiast ontvangen en genereerde zoveel publieke
belangstelling, dat wij besloten hebben hem terug te vragen als afsluiter van
het seizoen 2026-2027. Deze keer brengt hij zijn levenspartner en jazz-zangeres Greta Holtrop mee. ‘Fasten your seatbelts!’.

BIOGRAFIE

Martijn Schok (1974) is een begrip op het gebied van boogie woogie en pianoblues. Naast zijn optredens in Nederland wordt hij regelmatig gevraagd voor jazz- en bluesfestivals in Europa en de USA. Naast de swingende boogie woogie stijl heeft Martijn een uitgebreid en gevarieerd eigen repertoire opgebouwd binnen de nauw verwante en door hem zeer geliefde genres blues, early rhythm ’n blues en soul-jazz (met name de vroege stijl van Ramsey Lewis).

Martijn Schok heeft de German Pinetop Boogie Woogie Award “Pianist des Jahres” 2013 en 2014 ontvangen. Deze onderscheiding is de belangrijkste muziekprijs voor Boogie Woogie in Duitsland en werd voor de derde keer uitgereikt. Zijn speelstijl kenmerkt zich door veel swing, een stevige groove en grote virtuositeit. Duidelijk is te horen dat hij veel respect en bewondering heeft voor de muziek van de vroege Amerikaanse boogie woogie en blues pioniers. Martijn wordt dan ook gezien als een van de beste vertolkers van de authentieke boogie woogie en piano blues stijl. Zijn optredens bieden een varieteit aan Amerikaanse ‘roots’ piano stijlen, altijd met als gemeenschappelijk kenmerk: swing, virtuositeit en groove.

Naast zijn kwaliteiten als pianist, is Martijn de Artistic Director van het Internationale Boogie Woogie Festival Holland. Tijdens dit festival spelen vele vooraanstaande boogie woogie en blues pianisten uit de gehele wereld. Tevens is Martijn oprichter en voorzitter van de Stichting Boogie Promotions Holland, die ten doel heeft Boogie Woogie en Pianoblues in Nederland te promoten.